局外人 L’Étranger

#Venezia82#电影对小说的忠实程度达到了95％，尤其葬礼、法庭、神父几场戏的细节属于是逐句还原。一些心理描写不得已被删，但几个经典段落都通过对话及独白的形式进行了保留。 与前半段一比一的复刻相比，法庭部分显得有点赶。这里默尔索有很多表演细节，但节奏太快很容易忽略，也不如阅读时给人的感受来得深刻。但最后和神父的对峙有很好地还原出文字的力量，演员也有表现出最后一刻流露出的对“生”的强烈情绪。 全片最大的改编是片头对阿尔及利亚背景的描写以及倒叙开头，并且有意加入了少许阿拉伯人的视角（标题也是先出现阿拉伯文字再变成法语），这种重点迁移想在补过67年版后再做下对比。 演员是否符合想象这很难回答，尽管默尔索被当成一个“没灵魂”的人，但在我的想象中却好像只有他灵魂的样子。男主赏心悦目是真的。

2.5. 欧容以“我杀了一个阿拉伯人”而非“妈妈死了……”为开场，以阿拉伯人的眺望大海的坟墓为结尾，似乎有意在替换加缪文本的重心，使其更接近于法国当下的社会矛盾。但很快我们发现，导演愈发地沉迷于瓦赞那造作的抽离式的表演（或者说这是他自身对演员身体的高度迷恋），全然忘记自己在开头定下的基调。就连欧容试图还原的原文本中荒诞的氛围也极为失败，在炙热的阳光下还应该有熙熙攘攘但令人安心的街道场景与清凉的微风，在影片中这些将我们投置于世界的场景都被敷衍地带过（“看！我拍了哦”；这本该是电影更能表现之物）。在该有内心独白的场景，我们看到的是瓦赞的死鱼眼；在该沉默的场景中（窗外飘来的伊斯兰祷告），我们听到的却是瓦赞惹人厌烦的独白。就连拉旺的选角都是灾难式的，恰好构成了瓦赞的对立面。

为什么是黑白？我猜测欧容的心理，是想拍出他自己的《审判》（奥逊·威尔斯）或《美国》（Huillet-Straub）。公平地讲，拍得还算可以，至少不比做作的Huillet-Straub差，Dacosse的摄影也有精进。但加缪与卡夫卡不一样，《局外人》是有色彩的。蓝得耀眼的天、天边金色的光、绿色的天、漫漫红光、红绿相间的田野、坟上的红色天竺葵、雷蒙的蓝裤子、女孩头上玫瑰红的花结、记者的蓝色领带、粉红色的仿大理石天使雕塑、勾起主角欲望的玛丽的红色条纹连衣裙、火红的海滩、阿拉伯人锅炉工的蓝色制服、红色的法袍……欧容完全不明白色彩对主角意味着什么，才会弹黑白的老调来展现疏离。anyway，Benjamin Voisin全裸了。以及片尾The Cure的歌《杀死一个阿拉伯人》，就是根据加缪小说创作的。

将《局外人》如此原封不动地搬上银幕，几乎注定落入平庸。加缪细腻的心理刻画与富于哲思的文字，在欧容的镜头下荡然无存，只剩下拘谨平直的叙事与男主那双空洞无神的眼睛。抛开这些，至少影像美感还是在线的。

#CurzonSoho #LFF 长评-阳光利刃，墓碑有名。电影改编自加缪的作品，感觉是在用布列松的风格阐述加缪的荒诞。结构上与原著有不同，以被抓分割，通过回忆不断回溯，后续在以庭审呈现内核。极简的视听效果很喜欢，去戏剧化如模特的男主与整个情绪化的社会形成了加缪作品中的对于虚伪社会的批判。庭审戏不同的证人以不同的视角呈现的感性与理性都被检察官的社会标准重塑了，而片尾阿拉伯人的墓碑上给出了姓名，虽然失去了荒诞，但这本身是对殖民性“沉默的他者”发声的表达。视听上都很喜欢，黑白色调，镜头选择，构图呈现和剪辑效果都太舒适了，正反打的时机和景别的变化也很棒，光影效果很重要，尤其是男主杀人前在海滩的光与结尾处与神父争论时窗户射进来的光的表达。环境音和沉默占比很高，声音的缺席似乎也与影片的风格很搭调。